2026年6月5日，在河南省音乐家协会钢琴专业委员会的专业指导下，我校在许昌学院音乐厅成功举办宋湘锴钢琴专题讲座暨大师课。本次活动特邀中央民族大学音乐学院钢琴系主任、硕士研究生导师宋湘锴副教授莅临主讲，围绕“中国钢琴作品的文化根脉与教学体系建设”“中国风格钢琴作品演奏研习与课程实践”两大主题展开。音乐舞蹈学院全体钢琴教师、在校钢琴专业学生及校内外音乐爱好者参加活动。

宋湘锴副教授长期深耕钢琴教育与演奏领域，曾担任国内外多项重要钢琴赛事评委，在中国钢琴作品教学与研究方面成果丰硕。

第一场专题讲座围绕“中国钢琴作品的文化根脉与教学体系建设”展开。宋湘锴副教授立足中国钢琴艺术百年发展脉络，深入挖掘本土钢琴作品中蕴含的戏曲、民间音乐等文化内核，精准分析当前高校钢琴教学中存在的“重西洋、轻本土”等现实问题。他结合自身学术研究成果，从教材开发、课程架构、课堂教法、实践培养等方面，系统分享了钢琴教学体系建设的思路，强调新时代高校钢琴学科建设应扎根中华优秀传统文化，构建兼具民族特色与专业水准的教学体系。

第二场讲座围绕“中国风格钢琴作品演奏研习与课程实践”展开。在大师课教学环节，我院多名钢琴专业学生依次登台展示，演奏曲目涵盖古典、浪漫、印象派及中国民族改编钢琴作品，类型丰富、风格多元。针对学生演奏的莫什科夫斯基《练习曲》，宋湘锴副教授从节奏层次把控、指尖爆发力与律动稳定性等方面进行细致指导，帮助学生进一步规范基础弹奏技巧；针对德彪西经典作品《月光》，他聚焦印象派音乐风格特征，从音色层次、和声氛围营造、触键力度控制等细节入手，逐一纠正演奏中的问题。

在中国钢琴作品展示环节，学生先后演绎了改编版《茉莉花》、王建中《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》等经典曲目。围绕中国作品的演奏处理，宋湘锴副教授结合作品创作背景与传统民族曲调特色，指导师生跳出西式演奏思维定式，从民族声乐、传统民乐的韵味中汲取表达方式，进一步调整触键方法、乐句呼吸与情感处理，充分展现中国钢琴作品独有的民族气质与人文底蕴。

此外，学生还演奏了圣桑《热情的快板》Op.70、贝多芬《悲怆奏鸣曲》Op.13第一乐章、李斯特《爱之梦》第三首等西方经典曲目。宋湘锴副教授结合古典主义、浪漫主义时期音乐风格特征，从乐曲结构、情绪表达、分句处理、强弱对比等方面逐一点评，并通过中西钢琴作品的创作逻辑与审美差异对比，引导师生兼收并蓄、融会贯通，将科学的演奏技法与中国作品的文化表达相结合，不断提升本土作品的演奏质感与艺术感染力。

现场点评结束后，学院领导、钢琴教研室教师及相关专业教师围绕中国钢琴作品课堂教学、曲目筛选、课程改革、实践实训开展等问题，与宋湘锴副教授展开深入交流研讨。宋湘锴副教授结合中央民族大学钢琴教学建设经验，并立足中原地区丰厚的戏曲、民歌文化资源，建议我院充分发挥地域文化优势，持续优化钢琴课程体系，将中原音乐元素融入日常教学、创作与科研工作，打造具有学院特色的钢琴专业教学品牌。

参会师生纷纷表示，本次专题讲座与大师课理论联系实际、内容充实深入。通过中西曲目对比研习和专家现场示范点评，大家进一步拓宽了专业视野，深化了对中外钢琴作品演奏风格与文化内涵的理解。教师们表示，将积极吸收本次讲座成果，优化课堂教学内容，强化中国风格钢琴作品教学比重；同学们也表示，将在今后的专业训练中兼顾中西曲目研习，深入挖掘作品文化内涵，不断提升专业综合能力。

本次专家讲座暨大师课是我院推进学科建设、提升教学质量的重要学术活动，也是学院在河南省音乐家协会钢琴专业委员会专业指导下，深化钢琴专业教学改革、加强本土音乐文化研究与实践的重要举措。长期以来，许昌学院音乐舞蹈学院始终秉持“立足本土、兼容中西、以艺育人”的办学理念，常态化邀请行业名家进校开展学术交流与专业指导。下一步，学院将认真梳理、吸收本次讲座的宝贵建议，持续优化钢琴专业课程体系，深耕本土音乐文化资源，助力学科提质增效，推动音乐专业高质量发展。